Denis Ribas — 关于
关于
户外写生与实景风景画
与收藏家的关系 Denis Ribas与潜在收藏家之间只能是一种独特的关系。Denis重视他们的意见，因为欣赏绘画并不总是需要专业的眼光。这一点是画廊无法为他提供的。这种与收藏家的情感联结对他来说始终至关重要。其中一些人从一开始就成为他作品的真诚挚友与坚定支持者。每个人都在力所能及的范围内为他的创作提供支持。 留言簿 在阿尔皮勒山间观看Denis Ribas作画，是一场独特而美妙的视觉盛宴。他如闪电般从车中跃出，车内堆满了数百支颜料管。艺术家凭直觉挑选颜料，用手指将其挤压在调色板上，随即将颜料甩向铺在茂盛草地上的巨大画布。他的画笔在指间流淌，画框置于膝上，目光如鹰隼般犀利而深邃，捕捉着周围林地与草原的色彩变幻。他侧着头，鹰钩鼻，双唇紧抿，脸颊布满纵向皱纹。他不远千里来到普罗旺斯寻找光线，而这光线令他着迷，使他超越自我。几笔炭条如闪电般迅速勾勒，树木便跃然纸上。大自然在透明的光线滋养下开始流动，橄榄园披上了他赋予的电光色彩，直至绽放。树叶摇曳，沙沙作响。密史脱拉风与蝉鸣仿佛可闻。 Denis Ribas宛如一株穿越时光的根茎，在汲取神秘养分后，终于锻造出强大而非凡的个人风格。这种饱满的滋养源自他深植于同一片土地的根系，那里曾是梵高笔下的田野。通过脐带般跳动的联结，他以当代绘画语言重现了大地的气息与温度、向日葵的魅力与优雅、柏树的低语与舞姿、薰衣草的芬芳，直至阳光的耀眼。他双手的温柔、慷慨的胸怀、敏锐的感知、诗意的气息以及穿透现实的洞察力，将颜料化为献给观者的礼物：将自然蜕变为艺术的杰作。 为何要将其归类？无非是为了激发观者的欣赏欲望，感受它带来的震撼。我将其称为「表现主义超写实」。 —— Jean Marc Boulon，梵高研究专家，圣雷米圣保罗德莫索勒医院主任医师 Denis，你追逐的是生命之后的生命，唯一而真实的生命。永远在别处，又永远在此，无限延伸。你始终怀着对完美不稳定性的执着，臣服于风险与偶然，臣服于那些能让美屈膝的撕裂与痛楚。 —— 拉罗谢尔展览文案 观看Denis Ribas的画作，不再是单纯的凝视，而是聆听。 —— 匿名留言 当人类的体魄之力转化为绘画中的力量与柔情。 Denis Ribas 如今是少数几位拥有惊人艺术表现力的户外画家之一，其作品如其人。在强健有力的外表之下，蕴藏着一颗敏感的心灵，通过画布倾诉，始终与自然元素相伴——雨、阳光、风、露水、寒冷、炎热。他的绘画与色彩，如同其灵魂与精神般鲜活、真挚而纯粹。 他的作品极具力量，质感丰厚，令人联想到梵高在阿尔勒时期，尤其是1889年的创作，以及在 Céret 地区获得灵感的苏丁，或是莫里斯·德·弗拉芒克的野兽派时期…… Denis Ribas 是一位极具魅力的艺术家，他的绘画罕见地融合了力量与敏感，必将为收藏家与博物馆带来无尽的喜悦。 —— Laurent Auzeric —— Art Patrimoine 若 Ribas 是加斯科涅人，达达尼昂的后裔定与他同韵。 他桀骜不驯，过去如此，未来亦然。拥有一颗如此宽广的心。 画笔是他的剑，他以此与世界交锋。他热爱人们。 那些让人无法无动于衷的人。但他是加泰罗尼亚人，描绘着他所热爱的自然。 —— Alain Kuntz ——《若 Ribas 是加斯科涅人……》 Denis， 有时我会有点后悔告诉你，你的画布上哪些部分让我为之动容。 尤其是你特别擅长的部分。除了你通常的表现力，我发现水、风、云以及大自然的力量才是你的强项。 你真的能将它们表现出来。与那些平庸的画家截然相反，他们完全无法让任何东西跃然纸上。 释放你的活力，表达你内心的力量。但这想必也让你筋疲力尽吧？ —— François Cariou ——《Denis Ribas 的动人之处》 你的某些作品再次让我们赞叹不已，尤其是其中一幅对大片睡莲水景的完美诠释。这简直是莫奈的风格……你对水面倒影的处理，通过短促的色彩笔触，自成一幅画中画……与天空中看似激烈的笔触形成对比，而水面的宁静却令人心旷神怡…… 让我惊叹的是，你总能带来新的作品，有一天甚至在不经意间，你能创作出让你的朋友 Bernard 称之为“梵高品质”的画作，因为它能给观众带来同样强烈的情感震撼。 画笔忘记了老去……而画作在观众的记忆中重现春天，让他们在片刻间重拾乐观。 有一天，我会更深入地解析你作品中的形态、构图与色彩。我需要观察并分析多幅画作，找出那个共同的触发点——那种让人心动的印象……这无疑是一种炼金术，但其成分无法精确解析。然而，从逐渐深沉的黑色作品到明亮的黄色作品，这种和谐的氛围能逐步唤起观者的情感。我知道你会觉得这种分析毫无意义，说你只是在画画，仅此而已……但有一天，我在兄弟们面前分析过『原石』的概念。大多数人认为这种未经雕琢的状态是贬义的，只有经过加工才能变得有价值——仿佛凿子就是开启价值的钥匙……我指出，凿子相对于石材是主动的，但相对于锤子却是被动的，而锤子又受制于手臂，手臂则受控于大脑，每一个环节都曾既是主动又是被动，最终臣服于最高阶段——精神……于是我问他们，精神如何定义物质？物质与我们一样，都是由星尘构成，那么他们是否会以同样的方式看待原石？……那么，你会问，这与我的绘画有何关联？丹尼斯，艺术中有一种将世界精神化的力量，它超出我们的掌控，无论是创作者还是观者，都会被这股无法抗拒的眩晕所裹挟……所以当我说你的内心有某种东西渴望释放时，就像那个雕塑家的儿子完成了一匹栩栩如生的奔马后问父亲：『爸爸，当初那块大石头运到院子里时，你是怎么知道里面藏着一匹马的？』 丹尼斯，我刚刚和你度过了愉快的时光，你值得这样的时光。 拥抱你 — 雅克·里巴（Jacques Ribas，他的叔叔）— 《致侄儿的信》 力量、脆弱、温柔、构建、重塑……圆满？一个男人的一生。 索列斯蓬（Solliès-Pont）的那场精彩演讲：开篇你解释了为何起初对在此地办展有所保留，接着阐述了选择的理由——真诚的关系，以及带着恰到好处的勇气达成的协议。 然后是你的故事，你的艺术之路，直至走向绘画。 你的态度始终克制、内敛，甚至带着距离感。提及父亲的话语，那些你珍视的言辞。最后，你希望能打动他们的心，因为这是最初的动力。 一幅画，一件油画作品，必须讲述一个故事。还有什么故事比自己内心的叙述更动人呢？ 这或许解释了你的『小径』系列为何如此受欢迎——每个人都能在其中选择属于自己的冒险。 绘画如同写作，是实现梦想的一种方式。 你应该更关注自己的天空。有些天空极为壮丽，有些则略显逊色。它们能够提升树叶、细节或色彩的表现力。可惜像你这样热爱自然的画家，有时却忽略了它们——天空也是自然不可或缺的一部分。 绘画即是实现感知。在你的夏日风景画中，有塞尚的影子，更多的是阴影。 —— Patrick Gastaldi ——《Denis Ribas，一个男人的一生》 Denis Ribas是一位色彩的狂热者，对大自然那片桀骜不驯的空间充满激情：他描绘风起时的风，烈日当空时的骄阳，乌云密布时天空的沉重，以及大自然平静时的宁静。 还有这片土地的气息，混合着空气中千百种振动的芬芳，他也将它们绘入画中。 Denis Ribas之所以受欢迎，是因为他真实，因为他与这片土地、这片天空、这些树木融为一体。他不在乎是否有人在他之前或之后达到同样的境界：他的画作首先是他内心深处感受到的强烈情感的自私转化。 他通过画笔传递出那种超越我们生命的力量，短暂而本能，如同一只与自由空间契合的狂野动物。 对于懂得理解他绘画的人来说，这首先是令人折服的。 —— François Cariou ——《Denis Ribas，色彩的激情》 绘画如同对着风吐口水，如同砍倒一棵树，如同又一次愚蠢的赌注，如同一种侮辱。 这个男人就在我面前，躁动不安，滔滔不绝，变化无常，难以捉摸，不可估量，因为他从不沉重。这只猛虎有着蜻蜓般的轻盈，鬼火般的灵动。 他为这位加泰罗尼亚人注入灵感，透过他画布上敞开的窗户，吹来一股狂野的特拉蒙塔纳风，充满他的空间和我们的梦境。 油画，如果曾有的话，浓厚，更多是揉捏而非平铺。群青的狂热，茜草的冲动，还有绿色！这些绿色他从何而来？"当然是大自然，真是的！"他带着孩子般调皮的笑声说道，同时友好地捏了捏你的前臂。这片大自然——避风港、母体、知己——儿时的他曾躲进其中，如今他将其绘入画中。在户外，实地写生，在阳光灿烂的午后，与风搏斗，吞吐着大地的气息，拥抱着参天大树。 我在他的画作中看到蓝色树干的悬铃木跳着萨拉班德舞，Soutine的影子不远；坚实的云朵，洋红色的葡萄藤承载着葡萄酒的希望，云母片岩般花朵的扁桃树…… 与他谈论雨，谈论好天气，谈论葡萄酒，谈论雨后泥土的芬芳，但请 不要与他谈论他的艺术，这头猛兽不喜欢现成的赞美。他带着猛兽般的狂怒，直至画笔的尽头，打开颜料管如同拔掉手榴弹的保险销。 因为他是一头猛兽，坚持并签下：Denis Ribas。 per molts anys —— Marc Trabys ——《野兽午后的前奏》 他穿梭于世界各大都市，举办展览，有时某些相遇是神奇的，与经理Alain Kok——皇家酒店的总监——产生了思想上的共鸣和相互的共情。他看到那幅画，便产生了一种无法抑制的冲动。 他是一位饱读诗书的中国文人，其文化深受自然、树木与花卉的熏陶。因此，Denis 正是他心中的理想人选——他将画架立于自然之中，以灵性与敏感描绘所见：风景、光影、色彩，构成了他那繁茂丰富的艺术世界。这里呈现的是秋日的色调，赭石与红色，被阴影扭曲的绿意，一条幽深的小径，正是《Chemin de Provence aux abords d’un golfe》。 Alain Kok 面对这幅画时，被那无法言说的情感所震撼，这种情感可称为欲望的触发点。他希望在酒店大厅里展示这幅作品，而且要巨大，非常巨大——一幅壁画，一小片南法风景，高6米、宽4.8米的画作。「我是一个挑战者，」Denis 说。于是，这位性情刚烈的斗士迎难而上，找来升降台，调配颜料，投入创作，勾勒透视，挽起袖子。他奋战一周，全力以赴完成这幅巨制。这是一幅宏伟的壁画，一个真实的场所，彰显着这位自然主义画家 Denis Ribas 的独特印记与辨识度，这位来自 Céret 的画家自称「图像作家」。 —— Fanny di Francesco，《独立报》——《Denis Ribas，极致的画家》 「你展示的与你所说的必须一致，这很美。你的色调很美。你被一种古典主义所吸引，其中有种世俗、商业的气息，而你对此理解透彻：你必须在这一点大放异彩。你的结构能力极强，笔触生动：令人印象深刻。」 「这正是我所厌恶的，但当你深入分析时，却直击本质：让人想要沉浸其中。你的画作有种表象，但始终蕴含着激情。你的笔触不在于表面可见之处。你掌控得非常到位。」 「你拥有极大的自由：非常自由。而且你懂得如何在这自由中生存；你拥有罕见的天赋——渴望取悦、懂得取悦并懂得销售。但我们只应记住其中的才华。」 「你有属于自己的独特笔触。你懂得构图。」 「当你不再需要销售时，你将能毫无顾虑地表达自我。你已领悟光影与色彩。」 「最重要的是，你从不自命不凡。」 —— Bruno Kiep ——《关于 Denis Ribas 的作品》 首先，他是一个人……高傲、执着、略带任性，才华横溢。 他本应从事其他事业，本应治愈他人，如今却以另一种方式带来慰藉。沉睡的天赋将他唤醒，侵蚀着他，迫使他…… 他不断前行，不停奉献。唯有精疲力竭，方能让他停下脚步。 他邂逅了一位女士——大自然女士，她向他敞开怀抱。而他，只是借用她，为她镶边，从此不断感恩。 在她身上，他找到了情感的裂缝，那种让人无法动弹、让人沉溺于思绪的痛楚，让人不知缘由地驻足，有时甚至释然，当它将你带到某个地方，至少曾有一次，你渴望迷失其中。 德尼不仅仅是有能力，他成功了。他的笔触如此果断，却又不公平地轻松，曾经我差点因此而厌恶他。我常对他说，我再也无话可说，再也无法赞美他，因为他值得太多赞美！他的画作如同他本人一样慷慨。我见过他得知自己的天赋已不再仅仅是绘画，而是能够「打动」人心时，那惊喜的笑容…… 我看得很清楚：他的位置就在这里，若在别处，便是对他的惩罚…… 我寻觅已久，终于找到了：《河流》、《树林》——它们挂在我的墙上，永恒不变，无可替代。 我举杯致敬他的勇气，致敬他那些战斗，致敬他那布满血丝的双眼，仿佛在某片天空中，他甚至已忘记此刻的时间。 我再次仔细端详他，或许，我终于理解了他？又或者，是他让我理解了他？…… —— S.
